Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo, y la segunda no me acuerdo.”
No puedes perderte este cortometraje casi sin diálogos de la empresa 60 frames en el que de pone sobre la mesa una intrigante historia de amor a primera vista y los peligros que esconde, que no descubriras mientras no lo veas. Un enfoque diferente, y un planteamiento de la seducción, la intriga, y un toque de terror, que no te dejará indiferente.
Llevo unos días de suerte con los vídeo que voy localizando, y que aquí lanzo para poder compartirlos contigo, ¿alucinante verdad?.
Larry Claxton Flynt, fundador de la revista porno ‘Hustler‘ y cuya vida se ha visto desde el principio envuelta en escándalos, hasta el punto de llegar a ser su vida el argumento de la película ‘El escandalo de Larry Flynt‘, vuelve a liarla. Con su ecuación de éxito: sexo y poder, se pone en las miras de todos a dos semanas de la campaña electoral norteamericana.
¿Qué ha hecho ahora? Pues acaba de terminar el rodaje de una película X en el que el máximo esfuerzo se ha centrado en conseguir a una actriz lo más parecida posible a Sarah Palin, mano derecha de el candidato McCain. Y lo ha conseguido, esto esta claro.
Pues si, resulta que una semana después de presentar el partido republicano a Sarah Palin como número dos del partido en las próximas elecciones, apareció en la página de anuncios Craiglist la siguiente oferta de empleo: “Se busca persona parecida a Sarah Palin para protagonizar una película para adultos que se rodará en los próximos diez días. Se ofrecen 1.700 euros”. Hace unos días Hustler ha comunicado el lanzamiento para esta misma semana.
En fin, esta claro que el amigo Larry, que a mi personalmente me resulta un tío de lo más simpático desde que leí su biografía y su especial lucha contra la libertad de expresión en América, no se ha cruzado de brazos para participar en esta campaña.
Otro apoyo para Obama, aunque dudo de que este apruebe la nueva formula de Flynt para criticar al sector republicano.
Se cumplen 40 años desde que en 1968 se presentase en los cines estadounidenses esta obra maestra, uno de los títulos más importantes de la historia del cine, ‘2001: una odisea en el espacio‘. Una obra de ciencia ficción, hoy de culto, en el que se tocan infinidad de temas complejos como la soledad, la evolución, la inmortalidad, la muerte, o la inteligencia artificial.
A pesar de lo que pueda parecer, a ’2001: una odisea en el espacio’ le llovían golpes por todas partes después de ser presentada, y críticos tan influyentes en ese momento como Renata Adler del New York Times, o Andrew Sarris de Village Voice, tacharon la película de aburrida, pretenciosa, y soberanamente larga, y en particular a Kubrick de presentarse como superestrella. La respuesta del director a todas ellas fue:
De hecho, el verdadero héroe de la película no es el director o los personajes, es la historia que se narra” (Stanley Kubrick).
Stanley Kubrick, es director de ‘Teléfono rojo, volamos hacia Moscú‘, ‘Lolita‘, ‘Senderos de gloria‘, ‘La naranja mecánica‘, ‘El resplandor‘, ‘La chaqueta metálica‘, o su presentada postuma ‘Eyes wide shut‘, entre otras, y nunca ha recibido un Oscar al mejor director. Una tragedia porque su filmografía es más que merecedora de ella.
Hoy, cuarenta años después, y analizándolo friamente, los hechos le dan la razón. En el festival de cine fantástico de Sitges celebrado la semana pasada se ha rendido homenaje a este film con la presencia de todos los participantes aún vivos de la película y de la mujer del director.
Felicidades Stanley, eres el más grande!!
Deep Throat (Garganta profunda) supone un antes y un después no sólo en la industria del cine porno americano sino en el conjunto de su sociedad y sus libertades. Además de esto, se convirtió en la película porno más exitosa y rentable de todos los tiempos, y en un icono para los amantes del cine. Y digo cine, no cine porno.
Dirigida por Gerard Damiano, que contaba con un presupuesto de 25.000 dolares, y protagonizada por la hoy convertida en icono Linda Lovelace, esta película que se estrenó en 1972 fue proyectada desde el principio en todas clase de cines de la ciudad de Nueva York, no solo en salas X, donde tuvo una acogida asombrosa por parte de toda clase de público. Un público que nunca se había enfrentado a escenas como estas.
La reacción sin embargo de los sectores ultraconservadores de la sociedad americana no se hizo esperar, y esta forzo al entonces presidente Richard Nixon a presionar con duras medidas a todos los apoyos con los que contaba la cinta. La batalla no iba a ser fácil.
Se inicia así un juicio para retirar la cinta del mercado en el que la moral luchaba contra una defensa por la necesidad de una educación sexual, la libertad de expresión, y el derecho de la mujer a disfrutar del sexo igual que el hombre, algo hasta entonces absolutamente fuera de espacio para los sectores conservadores, y que se vió apoyada por todo el negocio del cine, incluido Hollywood, y la en alza sociedad progresista neoyorquina.
El éxito estaba garantizado, la publicidad era gratuita, la mafia italiana se hizo con la cinta, y dejando de lado a todos los que habían participado ella, se encargó de su explotación en los cines, convirtiendola en la pelicula más rentable de la historia. Deep Throat se convertía así en un mito, así como su director y sus protagonistas, que nunca imaginaron lo que esa modesta producción llegaría a significar.
El documental Inside Deep Throat, rodado en 2005 con la colaboración de personajes de la talla de Dennis Hopper, Warren Beatty, Hugh Hefner, o Bob Hope, no tiene despercicio. Os recomiendo enormemente que lo veáis.
Garganta profunda es una película de culto que no deja indiferente a nadie, tampoco así su historia.
Nota curiosa: Cuando Richard Nixon dimitió como presidente de los Estados Unidos por su implicación en el caso Watergate, al confidente se le llamó ‘Garganta profunda‘. Paradojas de la vida, el presidente que más persiguió esta cinta fue finalmente derrotado por ella, … para los que lo quieran ver así.
Vuelven las herencias postcoloniales, y con ellas la nueva versión del racismo: los blanqueadores de piel que prometen aclarar uno o dos tonos nuestro color, y que ya tienen a millones de personas en muchos puntos del planeta detras de ellos, porque lo que importa es ser blanco a costa de lo que sea.
La industria, obviamente, frotandose las manos como tiranos que son. Y por supuesto, son las más grandes las que potencian esta corriente con toda clase de estandares de belleza y modernidad occidental. Bollywood, la meca del cine indio, está que hecha humo, … y sus estrellas cada vez más blancas. Tampoco hay que olvidar que hasta Beyonce, ese mito que recorre los escenarios, fue hace poco blanqueada por la marca L’Oréal para su última campaña. Y es que esta chica es otra que cada vez es menos negra, ¿porque será?.
Lo más curioso es que nuevamente son las principales firmas, The Body Shop, Avon, Clinique, Nivea, L’Oréal, o Revlon, las que estan machacando el mercado con estos productos que han convertido en el reclamo principal de la población extrangera en occidente y en los países emergentes, vendiendo como motor de su publicidad la integración social, la belleza, y el ajuste a los cánones de los blancos, digo de occidente. Eso si, ni caso a las consecuencias que está teniendo, entre ellas el resurgimiento del racismo blanco y la cada vez más marcada posición social en función del color de la piel. Patético.
Y por si esto fuera poco, las pequeñas empresas y sobre todo las mafias de la falsificación no quieren quedar atrás, y han inundado el mercado con productos falsos que venden la misma promesa a mitad de precio, y sin garantizar la no existencia de efectos secundarios. Son los sectores menos preparados y con más necesidad los que buscan en un milagro la posibilidad de por fin llevar una vida digna. Blanco fácil, nunca mejor dicho.
Como en la imagen, en la que un comerciante indio hace propaganda del producto que anuncia la estrella de Bollywood Priyanka Chopra, la chica de la primera imagen, miles de pequeños comercios en todo el mundo parecen tener la piedra filosofal de la belleza.
Ayer, como os comenté, fuí a ver la peli ‘Ché, el argentino‘ y, aunque merece la pena verla, la verdad es que esperaba más. La interpretación de Benicio del Toro es muy buena, se mete en el papel perfectamente, y es capaz de interpretar perfectamente situaciones tan diferentes como la batalla o el famoso discurso en la Asamblea de las Naciones Unidas. Sin embargo el planteamiento de la película no me terminó de gustar.
El valor de Steven Soderberg de iniciar esta aventura de dos películas sobre la vida de Ernesto Guevara, el Ché, es para reconocerlo. Es muy complicado llevar al cine la vida de un personaje histórico de tanta relevancia sin caer en la parcialidad. Este aspecto pienso que lo equilibra bastante bien, pero desde mi punto de vista cae excesivamente en el mito, la leyenda, o la idolatración de este personaje, con un exceso de frases míticas, y sin contaminar en ningun momento la figura con los aspectos más oscuros y controvertidos de la revolución cubana, que como la guerra civil española los tuvo, y muchos, por ambos bandos.
Como en Traffic, Soderberg dá a las formas tanto peso como al contenido. La fotografía y la puesta en escena son muy realista, y la actuación del reparto muy buena. Hay que destacar en particular la interpretación secundaria de Demián Bichir, en el papel de Fidel Castro, desde mi punto de vista, tan o mejor que la de Benicio del Toro.
Merece la pena verla, yo la recomiendo. Sin duda te dará que pensar, y desde luego que hablar con aquellos conocidos que tengas aficionados al cine y a la historia.
Ha llegado el día, hoy 5 de Septiembre se estrena “Ché, el argentino“. La verdad es que me hace mucha ilusión, yo viví en Cuba durante más de un año y escuche muchas historias sobre este personaje de gente que había participado con él en la revolución, historias que parecían leyendas en muchos casos.
Podrán cortar todas las flores, pero nunca terminarán con la primavera” (Ernesto ‘Ché’ Guevara).
En fin, yo no voy a dejarla pasar, y en un rato me voy para el cine, ya os contaré. De momento el que esté protagonizada por Benicio del Toro apunta bien.
¿Todavía no sabes lo que son los Gormitis? Pues son unos pequeños muñecos de plástico, que no se elevan más de tres centímetros del suelo, y que están arrasando entre los más jovenes, y entre los no tan jovenes. La verdad es que son bastante ‘atractivos’.
Es curioso el impacto que puede tener un producto como este en el mercado, que en los tres años que lleva en curso ha desbancado a los Pokemon de la hegemonia, y su éxito es tal que está previsto llevarlo al cine. Todos sabemos lo que esto significa.
El pueblo de Gorma se expande por el mundo y lleva a cabo una imparable invasión. Sus habitantes, más de 200 personajes distintos, cada uno con su historia, un pueblo propio, y unas características para la guerra, son los protagonistas. En Gorma hay cuatro pueblos del bien, tierra, bosque, mar y aire, y uno del mal contra el que luchar, el malvado pueblo del volcán”.
Gormitis
Las historias de Gormitis fueron inventadas en 2004 por Leandro Consumi, un joven de 33 años, que de la mano de Gianfranco Enrietto en la pluma, fueron presentadas en forma de cómic (se pueden leer online aquí). Su carácter agresivo es lo que indudablemente hace que arrasen desde el momento que se dan a conocer a cualquiera.
El éxito de los Gormiti no es comparable al de los Pokemon, estos últimos nacieron de una serie televisiva a raíz de la cual se comercializaron los muñecos, y los Gormiti han tenido tal éxito que son ya un fenómeno antes de llevarlos a la pantalla” (L. Consumi).
En la actualidad ya son 80 millones de estas piezas las que pueblan el planeta, siendo comercializadas en toda Europa, los países árabes, y Australia, y que llegarán a Estados Unidos en enero de 2009. Es tal el fenómeno, que es muy fácil encontrar tiendas online que venden exclusivamente estos muñecos, y que presentan rápidamente el cartel de agotado en el momento en que un personaje nuevo entra en escena. Es curioso.
Tal como nos tiene acostumbrados cada vez que su nombre sale a la palestra, el genio Quentin Tarantino ya crea polémica con la nueva película, ‘Inglorious bastards’, sobre la Segunda Guerra Mundial, que empezará a rodar el 13 de Octubre en Berlin.
Pues si, resulta que el guión de la peli se ha filtrado a internet, un libreto de 167 páginas, cuya autoría no ha sido confirmada, pero que según los expertos, por las situaciones, los diálogos, las notas escritas a mano, etc, tienen la marca de Tarantino, tal como se afirma en la filtración.
Y es este guión el que ha generado infinidad de críticas en Alemania, donde llegan a decir que el contenido no diferencia entre nazi y alemán, y que trata de transmitir que el único alemán bueno, es el alemán muerto. Muy duras estas críticas, la verdad.
Aunque conozco el argumento de la peli no la voy a contar porque hay mucha gente a la que esto no le gusta, a mi en particular para no ir más lejos, prefiero las sorpresas. Lo que si diré es que ha sido el personaje que interpretará Brad Pitt, el teniente Aldo ‘Apache’ Rein, el principal motivo de discordia.
“seremos crueles con los alemanes, y a través de nuestra crueldad, sabrán quienes somos”
“Cada hombre a mi mando me traerá 100 cabelleras de nazis muertos”
Teniente Aldo ‘Apache’ Rein
La verdad es que las frases son durillas, pero nada terrible con la cantidad de disparates que escuchamos cada día en televisión o en el cine, la verdad.
En fin, la polémica está servida, y esto a Tarantino le viene de perlas para empezar a preparar la caja. Si alguien está por allí que pase a echar un vistazo por cierto.
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